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清明上河园宋文化集成的《大宋•东京梦华》 |
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来源：开封
作者： |
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《大宋•东京梦华》实景演出的剧本策划的优点有二。
其一，在于用了八阕宋词来结构全剧的剧本。八阕宋词首先是个时间概念。作者选取的八阕宋词是大家很熟悉的宋词，用这些宋词，来表现大宋王朝的兴起、成长和繁华，再到我们今天的追忆，从剧本结构上来说是非常严谨的。其二，在于空间感非常好。作者是做音乐的，他在剧本中给了我们很多提示，为什么选这八阕宋词，选这八阕宋词用来做什么？作者在这八阕宋词中给我们开掘了很大的艺术空间。实景演出和舞台艺术是有区别的，实景演出是一种对空间的占领，这么大的场景，如何利用空间？这些都是要考虑的。而这些作者都充分考虑到了。
经典的宋词，可以让人久读不厌，久吟不衰，久品不腻。《大宋•东京梦华》实景演出以八阕经典宋词作为文学剧本，开创了利用古典诗词打造现代实景演出的先河，成为中国旅游业界大型实景演出的一朵奇葩。
开封清明上河园基于北宋著名画家张择端的经典名画――《清明上河图》，走过了10年的光辉征程。10年来，清明上河园的游客量和门票收入实现了节节攀升，旅游客源市场也呈现出了良好的扩张态势，清明上河园健康、稳定、持续的发展，可以说是整个开封城市旅游发展的一个杰出代表。
现实中的清明上河园，是以《清明上河图》为建设蓝本、按照1:1的比例再现的大型宋代文化主题公园，她还原了北宋的社会风貌，让园区的游客产生一种时光倒流的之感，这种差异化品牌的导入，不仅引起了游客的共鸣，也为清明上河园市场成功的打造，奠定了牢固的前提。
《大宋•东京梦华》实景演出具有非常高雅的艺术氛围，非常浓厚的宋文化内涵。全剧以宋词作为艺术主线，让游客领略了我国大宋时代的繁华、强盛，文化上的精美，高雅，给人留下深刻而难忘的印象。”
《大宋•东京梦华》实景演出，将古典园林、宋代文化和现代演艺秀、旅游时尚元素融入进来，在开封千年北宋皇家地脉上，在中国最大的宋代文化主题公园清明上河园里，构建了河南旅游、文化、娱乐和休闲的巅峰生活，让我们津津乐道，留连忘返。
词，是唐朝兴起的一种配乐歌唱的、和音乐紧密结合的新的文学样式，宋朝是词的丰富多彩的时代。词，它不仅是一种文字的表达，更重要的特征是它本身所具备的音乐性。在音乐创作上，加之宋词本来就是让人来吟唱的，因此，《大宋•东京梦华》实景演出的音乐性几乎是“天生”的。实景演出的音乐特色，集古典、现代、地方性于一体。在全剧的音乐创作中，融入了很多现代音乐元素，注意了节奏的处理，与以往宋词的吟诵方式相比，有了很大的改变。
音乐的段落之间的对比、勾连和相互呼应也做得非常之好。比如，《蝶恋花》的青春爽快，紧接着是《雨霖玲》的凄婉，两者形成了非常鲜明的对比。同时，《大宋•东京梦华》实景演出的音乐，还运用了河南当地的很多乐器和河南地方戏的音乐素材，比如，《破阵子》则完全是豫剧版的音乐风格，这就使实景演出的音乐，具有浓郁的地域性色彩。
要让1000年前的中国古代文化被今天的人们接受，那么，就一定要有现代元素，要让中国古代文化与现代旅游、休闲、娱乐相结合，这样才能吸引更多的观众。让人欣喜的是，《大宋•东京梦华》实景演出的音乐风格创作原则，完全根据全剧八阕宋词的场景和宋词内在的节律来进行创编的，古典中透出现代的意味。
如：“东风夜唱花千树” 流畅、向上；又如：“墙里秋千墙外道” 给人的感觉就像是少女在秋千上荡漾，充满青春、激情和活力，逼真而传神。还有，就是在战争的场面中加进了豫剧元素，突出了音乐的地域性，具有亲近感，而又铿锵有力，因而更加优美和易于传唱。
音乐是整个实景演出的“根”。实景演出，舞美、灯光是一个重要组成部分，但是音乐却是它最本质的一部分；实景演出的根，是它的音乐基础，如果音乐基础不好，那么演出的其他东西就不太牢固了。一个“视觉”，一个“听觉”，如果一个演出的音乐不好听的话，那么这一个演出的效果首先就打了50%的折扣了。《大宋•东京梦华》实景演出的音乐，淋漓尽致地表现出了全剧八阕古典、精华和传统的宋词的意境。词、曲之间，有着浑然一体的融合，其旋律之悠美，制作之精良，演唱之大气，让人如饮美酒，如沐春风，既有古典风格之意蕴，又有现代时尚之风情；既在传统中实现了创新，又在创新中实现了升华。
《大宋•东京梦华》实景演出的音乐，没有落入那种常见的简单配合优美或壮烈情绪的“俗套”，而是一种既有宋词所独有的民族古典风味，又有好莱坞大片的商业感觉；既有意境，又有舞蹈性；同时，在制作上保持了强大的冲击力，和整个演出画面达到了完美的结合。
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