| |
![]() |
《大宋•东京梦华》大型水上实景演出解读 |
|
来源：开封
作者： |
|
清明上河园大型水上实景演出――《大宋•东京梦华》的演出时间为每年的3月至11月，每场演出时长70分钟，700余人参加演出，她的震撼推出，扛起了河南旅游界实景演出的先锋旗帜；她把游客对宋文化的认识，推向了一个新的高度，犹如一部宋文化大书，呈现给观众的是一页页光辉灿烂的宋文化的历史华章。
《大宋•东京梦华》实景演出，其剧本策划新颖、独特、纯粹而有品位。她以八阕经典宋词作为全剧的文学主线，整场演出围绕这八阕宋词蕴含的意境而渐次展开。演出共分为六幕四场，分别为《序•虞美人》、《醉东风》、《蝶恋花》、《齐天乐》、《满江红》和《尾声•水调歌头》。整个演出场景是“闹”、“静”交错的大写意的水墨画。”
这八阕健康、向上和传颂隽永的宋词，代表了宋代东京熙熙攘攘的市井生活与繁荣、奢华的京都社会风情。有辛弃疾的《青玉案》、苏东坡的《蝶恋花》、柳永的《雨霖铃》、周邦彦的《少年游》等，最后以苏东坡的《水调歌头》结束。 这些宋词，经典、传神、意境深远，透射出一种穿越千年时空的感染力，让观众感受到了一种扑面而来的非同寻常的美感、奢华和来自心灵深处的震撼。
从演出画面来看，全剧以南唐李后主的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”开场，暗示大宋王朝的建立，一个辉煌时代的开始；接着一幕是北宋汴河漕运的热闹场面；然后是清明踏青，秋千上的少女打着红伞，勾画出了一个清新明朗，春意盎然的画面；紧接着是宋代词人柳永的爱情故事，营造出情人之间难舍难离的凄美的意境；再后是万国来朝的盛世、战争中的杨门女将和满江红。
尾声在苏轼《水调歌头》词“明月几时有，把酒问青天”的歌曲中，湖面上的一个梢公把一古代小女孩送到舞台上，然后一个现代小男孩出现，一个古典，一个时尚，载着千年的祝福和千年的梦想，走向现代，让人遥想，给人希望诠释了古代文明与现代文明的对接和传承。
与此同时，演员们伴随着歌曲，把一个个灯笼摆放在舞台上，时而亮起半月，时而亮起圆月，把千年的祝福传递给观众，意义在于同一轮明月，既照亮了北宋繁华的京都开封，也照亮了今天古老而年轻的开封。同一轮明月下的历史变迁，表达了人们对历史开封的赞颂，也表达了对今天开封人民的祝福。
纵观我们中华5000年的文明史，文化的繁荣是一条主线，在这条主线里面，我们记忆最深刻的应当是“唐诗”、“宋词”、“元曲”和明清小说，我们先祖留下来的文化符号，让后人历历在目。
“宋”，这个文化符号，在我们国家，现在只有两个城市表现充分，第一是河南开封，第二是浙江杭州，而古都开封又是占有绝对“宋”文化符号的根基。我国的北宋时期，虽然疆域不是太开阔，但经济、文化、科技却是世界一流的。尤其是宋词的创作与呤唱，更是达到了一个至高的境界。
因为词有固定的词牌，便于人们吟诵、记忆，《大宋•东京梦华》实景演出的剧本策划，以人们熟知的宋词进行剧情串联，用人们耳熟能详的围绕宋词发生的故事来推动剧情，使广大观众对这台演出从心里感到并不陌生，极具亲切感。
清明上河园总经理助里李琦说：“通过《大宋•东京梦华》实景演出，使观众感觉到中国传统、经典的宋词被整合的力量和被包装的效果，让观众感觉到这是一种全新的创意，从而使整个演出达到一种意想不到、意犹未尽的效果，这就是创意经济所产生的一种再好不过的文化旅游价值。”
《大宋•东京梦华》大型水上实景演出，深度挖掘了宋代丰厚而独特的文化资源，与旅游结合，与文化联姻，其强大的发展力，必将助推河南实景演出产业向前迅跑。大型水上实景演出的盛妆启动、夺目登场，树起了河南文化、旅游发展史上的里程碑。实景演出剧本的文学结构，由八阕宋词组成，这是她区别于寻常剧本的地方。剧本作者张骁，一个文学功底非常坚实的年轻才子，他对宋词的热爱，超乎寻常。
针对《大宋•东京梦华》实景演出的剧本策划，总导演张仁胜作了如此点评：“张骁一人担纲了编剧和作曲这两个非常重要的职务。他将我们对宋词的现代理解与宋词本身的古典美融于一体，我对他用这种方法来结构剧本的篇章，很欣赏，很满意。”
| |
顶
(0票)
|
好文
(0票)
|
精品
(0票) |
枪文
(0票) |
标题党
(0票) |
忽悠
(0票) |
|
| 周边景点 |
|
 |
|
|
 风光图片 |
|
|
 相关线路 |
|
|
|