| |
![]() |
《大宋•东京梦华》对《清明上河图》浪漫主义演绎 |
|
来源：开封
作者： |
|
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是《清明上河图》的现实主义再现；那么，游客晚上在清明上河园中看到的《大宋•东京梦华》大型水上实景演出，则是对《清明上河图》的浪漫主义演绎。
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是一个真实版的“东京”；那么，游客晚上在清明上河园中看到的则是一个梦幻版的“东京”。所以，“梦幻感”是《大宋•东京梦华》实景演出最重要的特征，也是《大宋•东京梦华》实景演出的舞美设计风格。 因此，《大宋•东京梦华》实景演出所有的舞美设计，都是统一在制造“超级梦幻”的风格之中，追求“源于历史，高于历史；源于生活，高于生活”的艺术境界。
比如，在《大宋•东京梦华》实景演出中，水上栈桥的使用，这不是生活的真实，而是梦幻的需要；比如，在湖面上移动的玲珑剔透的菊花台，营造出了李煜《虞美人》和周邦彦《少年游》等词中的亦真亦幻的意境；又如，表达柳永的词《雨霖玲》那些30条白色的小船，使梦的意味又浓了许多；再如，菊花台里12个歌女的乐器，当然不能是生活中的真实的乐器，只能是乐器的形状，但其材质却充满了梦幻感。
还有服装。《大宋•东京梦华》实景演出演员的服装，不跟白天清明上河园中商户和剧目演出人员所穿服装类同。《大宋•东京梦华》实景演出的所有服装，不仅要有相当的美感，最重要的是要将一种艺术气质体现出来。《大宋•东京梦华》实景演出演员的服装，色块纯粹并形成了大面积的整体感，样式夸张而飘逸，非常适合舞者的舞蹈感觉。
至于用特技完成的水面秋千与“威亚”上“众里寻她千百度”的少女，更是有天女散花般的飘逸或者说“仙”意。
如梦如幻的灯光，是“造梦”的基础，这个“梦”，不是“小梦”，而是美轮美奂以及撼人心魄的“大梦”。灯光大面积、超现实的铺排，与全剧宋词意境的营造，以及两者之间的令人击节称道的转换，都充分展示了《大宋•东京梦华》实景演出的“梦幻”风格。她以实景演出通过运用现代的声、光、电等高科技舞美手段，展示了千年的大宋文化，让观众身心受到了强烈的震撼。
实景演出的舞美设计，充分利用了清明上河园园区本身所具备的基础设施，如：亭、台、楼、阁、桥等，因此，《大宋•东京梦华》实景演出有着先天的、最好的场景优势。可以说，清明上河园园区本身就是一个很大的、天然的舞美环境。加上园区所具有的大面积的水域，使《大宋•东京梦华》实景演出的舞美设计利用园区自身的水域做足了“文章”，设计出了很多极具特色和魅力的舞美场景。
《大宋•东京梦华》实景演出的舞美设计，充分利用了景区的实景和环境，尤其是将经典名画《清明上河图》作为实景演出的背景。这样，我们就把《清明上河图》、《东京梦华录》和北宋东京汴梁城紧密地联系在了一起，成为演出一个不可缺少的组成部分。
在清明上河园里面，白天您看到的园区和在晚上看到的园区的感觉是不一样的。《大宋•东京梦华》实景演出充分运用了高科技的灯光设计手段。灯光设计划分了很多区域，如，这边是“墙里秋千外道”的时候，那边则是少女荡秋千；再如，这边是“满江红”的时候，那边则是出征僵场的战马。实景演出灯光的构造，在晚上，尤其是在有月亮的晚上，给人一种稍微的迷幻、朦胧。这种感觉，更能使人进入《大宋•东京梦华》实景演出打造的“锦绣王朝，盛世画卷”之主题境界，体验清明上园‘一朝步入画卷,一日梦回千年’的时空梦幻感。
实景演出的舞台设计，做了以下几个重要的内容：一是与环境相融合的观众席；二是观众席前面的玻璃舞台。最重要的是，完全按照《清明上河图》的段落布局，以1：1的比例，制作了长达100米的背景舞台，谜底就是想让观众看到《大宋•东京梦华》实景演出所展示的画面就是《清明上河图》，让观众回到了一个立体、宏大和鲜活的《清明上河图》的画卷里。
《大宋•东京梦华》实景演出的舞台设计，充分利用了清明上河园园区内的大面积水域和现有的皇家园林景观。演出很多是在亭台楼榭上、湖面上、桥廊上进行。舞台设计运用了古典建筑的线条美，再加上湖面上的栈桥、《清明上河图》的画卷、浮台和玻璃舞台，呈现出一个地面、水面和空中三维立体、古典、唯美的实景舞台，让人眼花缭乱、目不暇接。
| |
顶
(0票)
|
好文
(0票)
|
精品
(1票) |
枪文
(0票) |
标题党
(0票) |
忽悠
(0票) |
|
| 周边景点 |
|
 |
|
|
 风光图片 |
|
|
 相关线路 |
|
|
|