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走进清明上河园实景演出《大宋•东京梦华》 |
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来源：开封
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舞美设计，除了舞台布景之外，演员的服装设计，也是舞美的重要环节。实景演出的服装设计，有下面几个原则：第一，要有宋代的印记，既是宋朝的服装，又是现代艺术的表现，所以要比生活中的服装夸张，色调要纯净；第二，要有舞台艺术感，更适合做舞蹈化动作。因为演员是以群众演员为主体，从舞美角度来说，这就需要整色调的服装，如少女踏青的场景，全部都是绿色调的服装；又如宋代官兵出征，是红、黄色调的服装。用大色块的服装，衬托了我们的大场面。
700多名演员，1000多套服装，既考虑历史真实的再现，又考虑舞台艺术的效果。凸显出《大宋•东京梦华》实景演出的阵容何其庞大。根据人物和剧情的定位，来对演出服装进行选材和设计。如群众演员的服装比较朴素，而舞蹈演员的服装则突出了华丽、夸张和飘逸，层次感强，烘托了演出的气氛，体现出了一种不同凡响的艺术气质。
《大宋•东京梦华》实景演出舞美设计中的道具、灯光、舞蹈和音响，样样皆是精品力作。实景演出的道具，一个很重要的特点，就是体积要大，数量要多，还要尽可能不破坏景区原来的风貌。《大宋•东京梦华》实景演出的道具有菊花船、宝马雕车、发光树、灯笼、秋千和战马，等等。”
演出实景里的“宝马雕车”道具，是出自于“宝马雕车香满路”的精美宋词。宋词中的“宝马雕车”是个什么样子呢？清园做了很多设计，最终做出了工艺品的“汉马”；做“雕车”时，大家也查了很多资料，运用了高科技的元素，可以说，《大宋•东京梦华》实景演出的道具“雕车”成本，远高于现代真正的“宝马”车。”
除了“宝马雕车”以外，还有一设计精美的道具，就是实景演出开场的菊花船了。菊花船的设计非常复杂，船里面有上百片菊花瓣，每一片菊花瓣都得开放，每一片菊花瓣都要有具体的机关来操控。再者，菊花瓣作为演员的表演台，上面站着的“歌女”同时必须得旋转。此外，船上还必须装有发电、打水雾的设备，要保证菊花船能横穿溢满水雾的整个湖面，整个菊花船里面的技术、动作、控制都特别复杂。
灯树千光照，明月逐人来。“发光树”也是出自宋词中“东风夜放花千树”。为了增加现场效果，特意制作了1000多盏各种各样、五颜六色的灯笼。演出中还有30匹战马的奔驰、嘶鸣，带来了强劲的舞美效果。这些道具的综合运用，使整个演出充满了动感，给观众以强烈的视听冲击。”
舞美方面，投入最大的就是灯光，投资达1000多万元，这是保证整个演出成功的最关键的环节。《大宋•东京梦华》实景演出的灯光设计师，是中国戏剧学院的教授王宇刚，也是《印象•刘三姐》和《印象•西湖》实景演出的灯光设计者，堪称中国顶级的灯光设计师。灯光设计利用了园区现有的场景和建筑，并进行了合理的配置，层次清楚，色彩斑斓，撼人心魄，把观众带入了一个如梦如幻、美轮美奂的世界。
《大宋•东京梦华》实景演出的舞蹈设计，是以群舞为主。为什么呢？因为演出是实景演出，演员是群众演员，所以不能做特别专业的舞蹈设计，而必须是简单、群体性、大面积的舞蹈。舞蹈动作指向性特别强，基本上以汉唐的舞蹈为基本元素，结合中国古典舞蹈的最基本元素和现代实景演出的需要，来进行再创作。
另外，《大宋•东京梦华》实景演出的音响和湖面上的“水雾”，同样让人称道。音响采用了美国进口的顶级音响，环绕立体声的艺术效果，让观众耳目一新。迷漫在湖面上的“水雾”，给每晚的演出平添了许多“仙气”和“灵气”的舞美效果。
《大宋•东京梦华》实景演出的舞美设计，它就是一首词，一首宋代最美的词。如，苏东坡词“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？”这阕词的音乐设计、灯光设计等舞美设计元素，就完全体现出了原词的意境。这是舞美设计柔的一面；当杨家将穆桂英出来了，战士马队“唰唰唰”奔腾的时候，犹如“沙场秋点兵”，这是舞美设计刚健、强悍和中华民族自强不息的一面，又表现得淋漓尽致。总之，音乐、灯光、大型水景，各类舞美元素的有机结合，带给观众的是天上人间的舞美设计效果。
《大宋•东京梦华》实景演出，一场奢华如梦的视听盛筵，使您游刃于时尚生活的最前沿！
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