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《大宋•东京梦华》华美登场 问鼎中原演艺市场 |
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来源：开封
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《大宋•东京梦华》华美登场，以王者的态势，问鼎中原演艺市场。
开封清明上河园有限公司总经理周旭东说：“《大宋•东京梦华》实景演出不同于一般的演出，紧紧依托景区是其运作机制的最大特点：一是利用了清明上河园本身的知名度、优势和原有的客源基础；二是利用了园区自身的景观和设施；三是充分整合、利用了园区的人力资源，使演出的成本大大降低。”
在演员队伍上，《大宋•东京梦华》充分利用了开封本地的人力资源优势。比如将园区的员工、商户、演员和大学生都充分地调动起来，打造了一支很好的演员队伍，为《大宋•东京梦华》实景演出提供了充足、丰富和得天独厚的人力演出资源。
今年又重新招聘了很多演员，按照园区的规章制度，进行严格、规范的管理和培训，现在已经很合拍了。清明上河园还培养了近200人的后备力量。演员们很有灵气，表现非常好，非常有激情。他们用自己精彩的演艺，铸造了一个辉煌的实景演出精品。 《大宋•东京梦华》实景演出，以较高的演出品质，引领着业界实景演出市场的经营和运作。
在全国经济大繁荣的背景下，城乡居民的钱袋子也变得越来越鼓。这个时候，人们需要一种高品质文化的享受，需要走出家庭剧院，走出封闭的演出剧场，去室外呼吸新鲜的文化空气。
在开封清明上河园景龙湖畔，品鉴《大宋•东京梦华》实景演出，抬头仰望繁星点点的夜空，低头俯瞰波光粼粼的湖水，微风拂面，加上雄浑、美妙的音乐，朗朗上口的宋词和抢眼夺目的剧情，感受惬意的生活。从这个角度来讲，《大宋•东京梦华》实景演出，为老百姓打造了一种健康、向上的文化休闲生活，其市场运作前景十分看好。
《大宋•东京梦华》大型水上实景演出，一部杰出的浪漫主义实景演艺作品，她不仅有好看的视觉片段，而且她还将深邃的美学思想融入了一个又一个的辉煌而宏大的演出场景之中，堪称当代极富美学价值的实景演出的精品。
在《大宋•东京梦华》实景演出总导演张仁胜的眼里：“《大宋•东京梦华》实景演出的美学主题十分明朗，那就是通过极度繁华的艺术再现，唤起一个民族对兴衰的深沉思考与渴望崛起的浩荡激情。”
在美学特征方面，《大宋•东京梦华》实景演出以超大的演出场面、超多的演出人数、超现实的艺术场景的营造、超豪华的舞台设备和超大型的道具的动用，等等，形成了对观众强大的视觉与听觉的冲击，也让观众感受到了前所未有的美的享受与美的震撼。 如，以人数叠加为主要表现手法的“少女踏春”舞；如，以大量道具运用为视觉传达手段的旗帜舞动、三十只小船和一只穿过水底之月的乌蓬船及三个黑色的盘鼓阵与狂舞的红绸；如，以新奇舞台装置取胜的《清明上河图》的实景复制与“菊花台”的梦幻移动，等等。所有这些，均营造出了《大宋•东京梦华》实景演出的精美的艺术场面和强大的艺术冲击效果。
强烈的对比，大色块的营造，统一的节奏，是《大宋•东京梦华》实景演出美学价值的体现。
在对比与色块方面，从大的上面说，每一场都有其最根本的特征。《序》与《尾声》之间的对比与色块，如秋夜之菊花台与飘雪的菊花台；场次之间的对比与色块，如第一场的《清明上河图》局部的水墨感，第二场的“少女踏春”的春意盎然的绿，第三场的《满江红》的壮怀激烈的红。
从小的方面说，每一场都有若干场面的变化。如第一场《清明上河图》展开时画卷般的水墨与汴京上元夜的五彩缤纷；又如第二场少女踏春之绿与词人、歌女的月夜之蓝；再如第三场银色的披铠甲的战马和女将与宫殿上大面积的金色旗帜，等等，都是《大宋•东京梦华》实景演出通过灯光、道具、服装，编舞所带给观众的美学价值。
这些美学价值的展现，突破了观众的心理预期，产生了强烈的心理冲击，表现手法出其不意，突出一个“狠”字，达到了“一拳致命”的美学效果。
在《大宋•东京梦华》实景演出中，水面是一个特别重要的元素。她的演出场地，位于清明上河园的景龙湖畔，五大演区紧贴湖面。因此，演出展现的每一个画面，都会让湖水这面天然的“镜子”反射出来，不仅带来了演出画面数量和面积翻倍的效果，也营造出了诗情画意般的良辰美景。既有大气雄浑的大家闺秀之美，又有灵秀精致的小家碧玉之美，让人看了之后，从心里面边产生一种悠长、回味之美。这种美，已经融入到观众的心中，甚至于做梦还能梦到。
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