在中国的文学史上，宋词，绝对称得上是一颗“皇冠上的明珠”。
        《大宋•东京梦华》实景演出，精选了在中国广为流传的八首经典宋词，来作为全剧的文学结构，内容有北宋历史的开始和结束，有春夏秋冬四季诗一般的生活场景，有壮怀激烈的家国情怀。

        比如，有苏东坡的“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”，这是生机勃勃的春天；又如，有辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落、星红雨”，这是正月十五元宵节闹花灯、打烟花的场景；再如，有柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，这是深秋时节、恋人别离。

        还有岳飞的“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。”
这是大英雄的慷慨激昂。
        所以，《大宋•东京梦华》整个文学框架，以及演出剧本，就是人们喜闻乐见、耳熟能详的经典宋词。通过宋词的传唱，宋词的演绎，舞美的创新，来表现大宋的历史和文化。

        音乐让人空灵。

        《大宋•东京梦华》，有着怎样美妙的音乐特色呢？

        宋词流传了千年，现在已经找不到原来的那种唱腔、唱段和曲拍了，虽然后来明朝记载了一点，但也都失传了。
        所以，《大宋•东京梦华》对全剧的音乐，进行了大胆的创新，综合运用了各种音乐风格和表现形式：有现代流行音乐，有昆曲，有豫剧，符合了现代人的审美需求。
        其中有一首主打词“东风夜放花千树”，更是全剧音乐的经典作品，现已成为清明上河园很多职工的手机彩铃了。
        总之，《大宋•东京梦华》音乐风格，符合市场，便于传唱、传承和理解，而且它的曲调优美，表现形式多样，深受观众的喜爱。
        《大宋•东京梦华》商演十年来，为什么能够长盛不衰？为什么能够越来越好？就是因为它做到了内容和形式的高度统一。

        “现在，中国有很多的旅游演艺，都是形式大于内容，表面看着很花哨，实际上里面没有什么东西，没有内涵。只有形式和内容高度统一，才能获得市场的认可，才能获得游客的认可。”专家如是说。

        《大宋•东京梦华》，它把实景演出的内容和形式，做到了高度统一、和谐统一、完美统一。内容，就是唯美的宋词；形式，就是唯美的舞美艺术。这在全国的实景演出中，是唯一的，是独一无二的。
        它的舞美，它的音乐，它的灯光，它的音响，用艺术的形势，把宋文化的唯美，推到了一个顶点；把宋代的辉煌，推到了一个顶点。
        所以，《大宋•东京梦华》不仅对宋文化的传承、对开封夜游的开启，做出了巨大贡献，而且也对中国的旅游演艺，做出了杰出贡献。

        《大宋•东京梦华》的盛大推出，对清明上河园的发展来讲，可以说，具有里程碑的意义。睿智的清明上河园人，只用了半年时间，就打造了《大宋•东京梦华》这一台无与伦比的实景演出的文化盛宴，成为开封文化旅游产业的一个标杆、一面旗帜。

        《大宋·东京梦华》的横空出世，提升了清明上河园的品牌价值，扩大了清明上河园的旅游业态，拉动了清明上河园产业链，助推了清明上河园的快速发展，并且在河南旅游业界起到了极大的引领作用。
        《大宋•东京梦华》，用一台实景演出，来浓缩、表现北宋的历史、文化，提升了清明上河园的文化品位，开启了开封的夜游，点亮了开封之夜，也开了中国主题文化公园＋实景演出的先河。

        感动目光，更唤动激情。

        《大宋·东京梦华》，植根于肥沃的宋文化土壤，可以说，它既是一种深度的文化体验，又是一次高品质的文化升华。
        专家们认为，《大宋·东京梦华》实景演出浓缩了宋代文化的精华，它用短短的七十分钟时间，演绎出了北宋时期那一段最辉煌、最繁荣的历史，不仅增加了开封文化旅游的吸引力，而且也把河南的旅游演艺，推向了一个国际级的水平。

        《大宋·东京梦华》，堪称河南文化、旅游和演艺进行最佳组合的典范。它使河南的文化、旅游和演艺产业，有了好的起步并奠定了可持续发展的基础，不仅增加了河南人文旅游的内容，而且丰富了河南人文旅游的内涵，对河南文化旅游产业的大发展、大繁荣，起到了十分重要的助推作用。